EVENTOS RECIENTES:

1.Exposición Dimensionalismo..

Acrílico sobre tela.

Inauguración: Jueves, día 15 de enero a las 20.00 horas.

Duración: Del 15 de enero al 27 de febrero de 2004.
Galería Rina Bouwen.
C/. Augusto Figueroa, 17, 3º
Madrid
España

2.-Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo,
del 15 de enero al 27 de febrero en Galería Rina Bouwen de Madrid

La investigación pictórica de Francisca Blázquez (Madrid, 1966) se basa en el discurso geométrico de la forma y en la progresión de la transformación de la estructura-color concebida dentro de los parámetros del movimiento continuo. Artista multidisciplinar internacional, expone del 15 de enero al 27 de febrero de 2004 en la Galería Rina Bouwen de Madrid su última producción pictórica elaborada en acrílico sobre tela, caracterizada por su clara apuesta por la complejidad de la forma, siendo creadora del movimiento artístico denominado Dimensionalismo.

Francisca Blázquez posee una dilatada trayectoria de exposiciones en diversos países del mundo, participando en una gran diversidad de colectivas desde muy temprana edad especialmente en la década de los ochenta, realizando su primera muestra individual en la Galería Austellungrsraum de Basilea (Suiza), dirigida por Harry Zellweger. En 1993 expone pintura, instalación y performance, en dos ocasiones, en la Galería Anselmo Álvarez de Madrid, con quien después fue a ARCO en varias ediciones. En dicha galería, y fiel a su espíritu multidisciplinar, lleva a cabo una video-performance especialmente concebida para la misma, complementada por una instalación que aborda los planteamientos espaciotemporales y la dicotomía de la transformación de la forma y el color como ente dinamizador que más adelante desembocó, en 1998, en la cristalización de su teoría del Dimensionalismo.

Crea en joyería, escultura, grabado, pintura, dibujo, instalaciones, performances, fotografía, fotografía digital, net.art y animaciones artísticas dentro de un común denominador, basado en la libertad de procedimientos, superando las 30 exposiciones individuales en 10 países y contando en su haber con alrededor de 200 colectivas.

La artista madrileña es una buscadora de la luz, de la belleza y la armonía, en un mundo inextricable y complejo como el actual. Se inspira desde su estudio mirando el sol, percibiendo las nubes, la brisa cotidiana, el aire fresco procedente de la sierra, pero, siempre que puede, se escapa al mar Mediterráneo, lugar donde se recarga energéticamente.
Tras exponer individualmente en diversos puntos de España en 1997 efectúa otra muestra multidisciplinar en la Galería Cuatro Diecisiete de Madrid, aglutinando pintura, escultura, performance y videoperformance. En este contexto realiza una performance en directo estructurando el espacio y el movimiento con su planteamiento geométrico exhibiendo un concepto dinámico de la forma.
‘Llevé a cabo una coreografía que trataba de la necesidad de los límites estructurales para superarlos, pero sin cambiar su sustancia. En realidad fue una coreografía muy medida, con tiempos concretos dentro de un orden, abandonando la vertiente más gestual y expresiva.’. Después, contacta y expone con Miquel Gaspar en Barcelona, mostrando una obra marcada por la transformación de la forma y el color e inicia un periplo por museos, galerías y centros de arte de España y Colombia, hasta que en 2001, monta, en una superficie de más de 500 metros cuadrados del Body Factory de Madrid, de la calle Luis Mitjans, una instalación alegórica a la primavera, conjugando plásticos y lonas industriales pintadas de más de 10 metros lineales cada una en el interior del edificio. De esta forma le concede al espacio el protagonismo fundamental para ensamblarse con la pintura y la instalación propiamente dicha.
Este es considerado como tridimensional y la obra como aportación de lo dimensionalista. De esta forma invita al espectador a entrar y pasearse por el interior del mundo artístico generado por ella. El dimensionalismo, es decir la superación de límites, es un hecho.
Por otra parte da a conocer en el mismo acto dos video-creaciones, una realizada por el fotógrafo madrileño Ricardo Santonja, gestual y cromática, basada en una coreografía de danza experimental y jazz contemporáneo, alegoría a la primavera, de Francisca Blázquez e interpretada por la bailarina de los premios Goya, Natalia. La otra, filmada por el crítico de arte Joan Lluís Montané, basada en la misma coreografía alegórica a la primavera de la artista, con un toque más conceptual.
‘Para completar dicha performance y la instalación, además de las video-proyecciones, integré dentro del montaje, diferentes zonas, espacios y elementos del edificio que, una vez descontextualizados, cobraron autonomía por sí mismos. Además, presenté pintura dentro del mismo espacio. El resultado fue presentar la multidimensionalidad a partir de la pluridisciplinariedad’. Después continúa exponiendo, especialmente a nivel internacional (Portugal, Dinamarca, Francia, Argentina, Ecuador, República Dominicana, Colombia, Italia, Principat d’Andorra, Estados Unidos, Canadá y otros países).

En la actualidad trabaja con las galerías Miquel Gaspar-está construyendo una nueva-, Antoni Pinyol, Paqui Delgado, Nim Gallery, Macor Gallery, Berruet Pabellón, Marci Gaymur y Rina Bouwen, entre otras.

Se interesa por la fotografía, video y arte digital, realizando diversas y complejas animaciones creativas, dentro de la órbita de su proyecto dimensionalista, aunque algunas de ellas no tienen una vinculación concreta con respecto a la geometría, pero, la gran mayoría, se están planteando los alcances del movimiento formal, de la geometría en la redimensionalización, la experimentación del color en línea con la flexibilización de estructuras, elaboradas dentro del concepto densidad. Todas ellas están sujetas a continuos cambios de aspecto. Es la nueva geometría dimensionalista, que no tiene interés en la construcción, tampoco en el juego formal externo, sino en la constante elucubración de su contenido. De ahí que su pintura en acrílico se encuentre dentro de la misma actitud dimensionalista.

‘Mi creación actual está compuesta por obras muy elaboradas, con predominio del relieve, ya que he abandonado la pintura plana, para interesarme por la dimensionalidad.’
El color sigue siendo importante, pero también su visión circular, poliformal y multipoliédrica.
Una actitud creativa que fomenta la expresividad intensa, aunque matizada por la elegancia de su discurso pictórico, en el que hay lugar para nuevas formulaciones y para hallar la belleza de lo que será, sin duda, la abstracción geométrica del futuro.
De espíritu inquieto, elabora una animación digital que cuenta la historia de amor entre la rosa y el ruiseñor. La flor quiere volar y el ruiseñor le da las alas y ésta ve cumplido su sueño. Las alas se convierten en la colección ‘Ángel’ de joyería, elaborada en plata y pedrería, fundamentalmente, presentando algunas piezas en oro amarillo también.
La interrelación entre las distintas disciplinas es una realidad constante en su creación. Con obras en la U.B.S. (Unión Bancos Suizos), Corporación Bancaria Suiza, Argentaria, empresas privadas de Basilea, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Japón, Museo Ánfora Nova de Rute, Gentes de Forastía, FIDE y otras, Francisca Blázquez se está consolidando en el mercado internacional de arte contemporáneo. ‘Lo importante es crear, expresar honestamente lo que une siente. Es como el agua transparente que se desliza ente las piedras de los ríos, llena de ímpetu y frenesí para llegar al mar, pero con un camino trazado que hay que cumplir...’.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Enero 2004.

3.-Los Inasibles Rocinantes de Francisca Blázquez

Es indudable y al mismo tiempo obvio que no podríamos vivir en permanente oscuridad. El ser humano necesita de la luz. Y por ello inventó la llama original, los rituales al Sol y los gnomos de la energía eléctrica. Vamos, aún cuando en la época contemporánea haya tantos monstruos adoradores de las tinieblas y asimismo ciegos a la luz y por ende al color.
En un altar de la devoción a la luz y al color se inventó la pintura simple y llana de pintar los sublimes toros de Altamira. Y aún cuando hayamos arribado a nuestra heroica y despiadada Edad de la Información, nuestra devoción por la luz, el color y la imagen siguen siendo un mayor motivo para vivir. A tal grado que el pintar sobre las rocas y sobre los espacios, tanto libres como cerrados, o en ambos a la vez, sea tal como ha sido siempre a través de la historia: una perentoria e inveterada necesidad.
Esta vez el pincel es el último recurso. o más bien dicho, el recurso sobreviviente, pues en esta era digital decidimos pintar con pixeles sobre una pantalla de tesitura silicónica en la cual a todo se le antoja viajar a la velocidad de la luz. Aún así es el ojo quien colorea, la mano quien mueve la imagen, la idea con sus dedos invisibles quien empuja la pintura por los horizontes perpendiculares y los infinitos paralelos hacia la mirada de lo esencial.

En el gran campo de los desastres se realizan las batallas en las cuales el alma humana se devora a sí misma en su ansia permanente por renovarse y volver a vivir. Y en ello a los pintores les va la vida pues el ojo que lo ha mirado todo tiene todo por pintar. La vida como un lienzo, una superficie multidimensional y ultradinámica sólo ha sido posible después de la gigantesca revolución de los genios alucinados del Futurismo y el Constructivismo, del Cubismo y del Abstraccionismo con su furor desgarrado al pintar la hermosa Declaración sobre la Libertad del Ojo humano. Y en esa libertad, a través de la cual el alma humana quiere ver los escandalosos designios de la oscuridad, así como la esperanzada esfera del color y la luz del porvenir, son los artistas visuales los soldados de una inminente batalla ahora lanzada a los cuatro vientos de la extradimensionalidad multidinámica.

Es allí, en ese cruce de los caminos cuando conocí la obra de la artista multidisciplinar Francisca Blázquez. Y hasta donde sé, ella anda ahora caminado a la velocidad de la luz, por las rutas del color echado sobre el plano, por la fuga de las curvilíneas que no llevan horizonte, por las rectas escabrosas que no tienen fin. Pues su color es un pretexto para saltar hacia la extraordinaria muldimensionalidad de la luz. Sus trazos lineares un escrúpulo esencial para navegar el mundo tridimensional de sus radiantes joyas y la alucinada sed expectante de su travesura digital.
Francisca Blázquez navega el barco cromático con una bandera universal donde los piratas de las tinieblas no tienen asidero ni lugar. Su pintura apuesta por una nueva libertad y por ello nos parece a ratos un juego indispensable posterior a los Constructivistas y una mirada obligatoria hacia lo multidimensional.
En la inteligencia de su propuesta yace desafiante, cual la amazona de una nueva época, dispuesta a cabalgar inasibles Rocinantes contra los Molinos de Viento de la Niebla y la Oscuridad.

Dedicado a los amorosos Francisca Blázquez y Joan Lluís Montané.

Alberto Cerritos
Artista plástico multidisciplinar y miembro del COMAV (Consejo Mundial de Artistas Visuales, con sede permanente en México).
Dic. 2003.

4.Francisca Blázquez, el dimensionalismo de la geometría.

Francisca Blázquez elucubra en las dimensionalidades del color para recrearse en la forma, expresarse a partir de laberintos de propuestas que estructuran complejas madejas de pensamiento inteligible en la estratosfera de lo sensible.
Busca la poesía en los recónditos parajes de la sutilidad evanescente de los limites que se intuyen pero que nunca son definitivos.
Blanco y negro, oscuro y claro, profundidad y superficie, dos conceptos de su creación que van oscilando para encontrarse en un mismo paraguas magmático.
Confrontaciones de la materia con el espacio. Superación del espacio para recrearse en las inverosímiles aguas procelosas de lo dimensional.
La dimensionalidad es la constante superación de los límites prefijados, de los conceptos e ideas que surgen de la naturaleza circundante salvaje de un mundo tecnológico pero de base biológica. Multiplicidad y unicidad.
Únicos parámetros válidos para saber que la progresión de la forma en el espacio no genera materia, sino nuevas percepciones de otros mundos más sensibles. Conforme la artista avanza en la dimensionalidad, las formas son colores, los colores se transforman en espacio, éste en líneas que, a su vez, se subdividen en parámetros nuevos que prefiguran la red de autopistas de la curvatura del tiempo.
No hay un tiempo definido. Simplemente hay magnitudes físicas, químicas y cálculo matemático. Pero también subsisten en el consciente y subconsciente, nuevas divisorias, estructuras magnéticas de una profundidad envidiable.
No hay trazos de control, sino un desarrollo espectacular de lo desconocido, porque la experimentación formal constante de Francisca Blázquez conduce a una generación continua de energía que se va transformando y que ayuda a generar nuevos planteamientos sublimes.
El color es forma y la forma es materia. La materia es idea y ésta asienta las riendas de los conceptos que son los que impulsan a la artista a profundizar en las magnitudes que no son de este mundo; porque, aunque se pueden alcanzar con medios humanos, luego, en su posterior desarrollo, son absolutamente del espíritu.

La geometría dimensionalista de Francisca Blázquez está concebida con las ansias de la armonía universal con lo consciente e inconsciente, la materia y el espíritu,
la dinamicidad de las cosas y el hieratismo aparente. Su mundo formal es complejo, pero también se subdivide en la estructuración cristalina de las ideas que superan planteamientos platonianos, van más allá de Herman Hesse, se instituyen como filamentos inteligentes de las teorías universalistas, superan el existencialismo para instalarse en la posmodernidad comprometida socialmente que busca la paráfrasis de los lenguajes en los vertederos emocionales de los corazones sangrantes y pasionales.
Amor, pasión, energía, biología y espiritualidad son los códices que nos hacen entender la gran fortaleza de la artista y su concepción futurista de la geometría, que es dimensionalismo tanto en pintura, como en escultura, joyería y creación digital en tres dimensiones por ordenador.

En pintura trabaja con acrílico sobre tela, empleando colores planos y contrastados , dentro de la geometría como concepto, ahondando en la estructuración dinámica del plano, buscando expresarse siempre fuera de los límites, para encontrar planteamientos 'previstos en perspectiva', aunque a primera vista no pueda parecer así. Después, una mirada más atenta, constata sus ansias de evolución y de transformación de la forma a través del color.
En escultura es contundente, sintética y precisa, con formas directas y de marcado acento conceptual, mientras que en obra gráfica, especialmente en grabado, emplea plancha de zinc, dándole a la geometría un aspecto y calidades más expresionistas.

Pero donde, realmente se expresa con mayor libertad es en la creación digital por ordenador, concretamente en Tres D (Tres Dimensiones), donde desarrolla el concepto dimensionalista con los parámetros de libertad de acción, sin límites de espacio, dotando a las formas de dinamismo, empleando personajes para confrontarse con la abstracción geométrica, produciendo como resultado, del uso de la técnica próxima a videojuegos, empleando la construcción de elementos por polígonos una creación dimensionalista, sin limites, donde dialoga con lo icónico para establecer su dinámica de progresión continúa, dentro de lo digital, medio en el que revisa y transforma la percepción de la geometría.

Javier Lago
Crítico de teatro y escritor