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JOAN LLUIS MONTANE, CRITICO DE ARTE |
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1.-Miguel Tugores: Director DeARTE IV Edición 2.-Galería d’Art Marc Sabata con Francisca Blázquez y otros artistas
1.-Director DeARTE IV Edición Miguel Tugores: ‘En la tercera edición doblamos ventas con respecto a la anterior’ Nacido en Pollença (Mallorca) en 1944, dirige la galería Dionís Bennassar, ha organizado más de un centenar de exposiciones individuales y 20 colectivas. Titulado por la Escuela de Arquitectos Técnicos de Barcelona en 1970, ejerce como tal en Barcelona, Mallorca y Madrid, donde trabaja, en esta última ciudad, como responsable de la Oficina Técnica de Radio Televisión Española. Desde 1999 dirige DeARTE. Se considera un amante del arte en mayúsculas, de aquella percepción del mismo que lo vincula con la cultura. -¿Qué principales novedades destacaría en la cuarta edición de DeARTE 2005? -Se establece por primera vez, dentro del contexto de la feria, el apartado de Comunidad del Año, que, en esta ocasión le ha correspondido a Baleares. Estarán presentes 10 galerías con una selección de más de 80 artistas que viven y trabajan en esa comunidad autónoma. Asimismo, el acuerdo de colaboración suscrito con el Govern de Balears contribuirá al éxito de DeARTE. Por otra parte la campaña de promoción de DeARTE se ha contratado con las firmas Nueva Alternativa y Media Epsilon. En otro orden de cosas se ha firmado un protocolo de colaboración con empresas privadas como el Grupo Pinar, para que incorporen en sus promociones el arte como valor añadido a las viviendas y urbanizaciones que ofrecen. También, se ha conseguido la participación de la colección de arte gráfico del CEIM (Confederación Empresarial de Industriales de Madrid). Además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Govern Balear, Ayuntamiento de Madrid, ONCE-Museo Tiflológico, etc. -¿Cuál ha sido la evolución de las ventas experimentada hasta la actualidad y qué previsiones tienen para la cuarta edición? -El arte español tiene prestigio internacional. Por consiguiente DeARTE es una feria con una gran respuesta en cuanto a las ventas. La evolución de las mismas ha sido siempre positiva en orden ascendente. Como dato comentarle que en la tercera edición se consiguió doblar las ventas con respecto a la anterior. Para la presente edición hemos procurado que la feria tenga una penetración más profunda dentro del sector, que los coleccionistas la conozcan con mucha antelación, habiendo realizado diferentes acciones entre los colectivos sociales más sensibilizados. -¿La calidad factor fundamental en DeARTE? -La calidad es fundamental, dado que una feria tiene que tener unos criterios y objetivos marcados por los coleccionistas y el mercado, que están, en líneas generales, estructurados en torno a una demanda que día a día crece pero que se consolida en la medida en que existe la confianza necesaria. -¿Es compatible con ARCO y Estampa? -DeARTE es una feria que se complementa perfectamente tanto con ARCO como con Estampa. Además hay otras ferias del sector, lo cual convierte a Madrid en la capital europea del arte. Tiene su propio espacio, dado que aglutina a las galerías españolas. Este es uno de los elementos diferenciales con respecto a Estampa y ARCO que son internacionales, a pesar de que también poseen una importante representación de galerías de nuestro país. -¿Están todas las galerías importantes de España? -Hay una gran representación de las mejores galerías. Me faltan algunas de las deseadas y estoy intentando hacerles comprender que si quieren que sus artistas formen parte de la cultura y el mercado de nuestro tiempo, deben acudir a DeARTE como garantía de su evolución y su presencia en la historia del arte actual. -¿Por qué Madrid como sede de la feria? -El mercado español de arte más activo es el de Madrid y las galerías de nuestro país pueden acceder sin problemas, gracias a sus facilidades de comunicación y a su situación geográfica. En la feria, aunque Madrid aglutina una parte importante de la oferta, Baleares, Cataluña, Valencia, Murcia, País Vasco y Castilla La Mancha, también cuentan con una gran representación. -¿Cuál es su concepto del arte y de los artistas? -El arte es creación, producto de la manifestación cultural de los sentimientos. Los artistas son seres especiales, dotados de una gran sensibilidad. Captan situaciones, ideas, y hechos, transformándolos. O bien se imaginan temas desarrollándolos con la sensibilidad del espíritu y la conciencia. Después el mercado se encarga de absorber sus creaciones y de darles salida. DeARTE es una feria que aglutina las últimas creaciones del arte español en la actualidad. -¿En este contexto cuál es el papel del galerista? -Es quien legitimiza el mercado del arte. Es el profesional que se encarga de seleccionar la obra que considera más válida, que reúne las cualidades para estar en el mercado. Por otra parte actúa de aglutinador de coleccionistas y amigos del arte que son quienes adquieren el producto. En definitiva, es el puente necesario entre el artista y el coleccionista. -Sus metas a corto y medio plazo... -Seguir creciendo poco a poco, aumentando la publicidad, difusión y conocimiento de la feria. DeARTE es una oferta singular, comprometida con el arte actual, que agrupa a galeristas, revistas especializadas y técnicas del sector, profesionales, marchands, instituciones públicas y privadas, museos, coleccionistas y amantes del arte. Hacer amigos del arte es un valor espiritual muy elevado dentro de la dinámica de mercado que regula la distribución de las obras de arte. 2.-Galería d’Art Marc Sabata con Francisca Blázquez y otros artistas. Galería d’Art Marc Sabata con Francisca Blázquez y otros artistas en la cuarta edición de DeARTE Galería d’Art Marc Sabata, fundada en Barcelona por Xavier Sabata, quien es, asimismo, director gerente de la editorial Plecs d’Art, empresa editora de la prestigiosa revista Artes Plásticas, coordinada por el crítico de arte Joan Lluís Montané, además de haber lanzado al mercado más de 100 libros de artista encuadernados lujosamente y editor de Guía de Arte, la única guía anual ilustrada, contando con prestigiosas colaboraciones de críticos, curriculums completos y datos personales del artista para poder contactar con él, de nuestro país, aglutinando alrededor de 200 creadores plásticos por cada tomo, mostrando una decidida apuesta por el compromiso con el arte de nuestros días. En la IV edición de la feria de deARTE Galería d’Art Marc Sabata presenta una selección de grandes artistas de nuestro país con proyección nacional e internacional: Alejo, José Antonio Barrios, Francisca Blázquez, L. Carlos Morales, Chema Dapena, Josep Guixà, Ernesto de Oliveira, Pilar Prado y Jaume Solé. Alejo, expresionista, matérico, experimentador constante, emplea una gran diversidad de lenguajes plásticos, situándose entre el signo iconográfico, la geometría, el surrealismo y la búsqueda de la abstracción sin olvidarse de las referencias a una realidad que siempre le acompaña en todo momento. Icónico, porque exhibe signos, materiales y pigmentos que nutren espacios, que configuran caras imaginadas o bien simbolismos y alegorías. Elucubra a nivel abstracto a partir de la materia, buscando la adicción del collage para aumentar el contraste, sin abandonar las referencias que se perfilan de cerca y se desvanecen de lejos, que es cuando recupera su creación, de nuevo, el hilo de la abstracción. Es un sincrético, que no renuncia a la renovación de la abstracción, sin olvidarse de la realidad que le persigue como si fuera un espejo de sí mismo. José Antonio Barrios, escultor, afincado en Aragón, trabaja en maderas de diversa índole, el gesto, de cariz orgánico, sensual, buscando la expresividad de la forma en el espacio, sin cargar tintas en la materia, pretendiendo hallar la sutilidad del entorno y la flexibilidad del material. Elabora figuras humanas, caras formadas por formas geométricas y líneas que son gesto, demostrando un gran dominio del material, superando las limitaciones de la estructura, la proyección de la elegancia, para hacer abstracción a partir de la sinuosidad del gesto, en el que no hay brusquedad, pero si inocencia biológica, fortaleza que se desparrama a través de los poros de la textura que termina de manera muy cuidadosa. Francisca Blázquez, artista interdisciplinar, pintora, instaladora, creadora de performances, escultora, joyera, dibujante, net.artista digital y fotógrafa, es autora del Dimensionalismo en 1998. Dicha concepción geométrica bucea en el interior de la forma, adentrándose en otras complejidades estructurales, pero también en el exterior, buscando el espacio-tiempo, la singularidad de la proyección de la luz en el cosmos, la conexión con otras geometrías que no poseen construcción ni planimetría, sino que son movimiento y transformación continua, revolución formal constante, dinámica cromático matérica en la que se aventura en un nuevo espacio en el que no hay limitaciones, porque es un canto paradigmático, que va más allá de las limitaciones físicas y químicas de lo creado, encontrando la explicación de la propia existencia. L. Carlos Morales, escultor, radicado en Baleares, trabaja en madera, bronce y resina, formas biológicas, combinadas con la figura femenina, la presencia de torsos masculinos, en los que lo importante es el culto al cuerpo, a las proporciones y a la estructura del mismo. Pero su concepto va más allá de la biología, dado que parte de la forma externa para recrearse en el símbolo, en el ser humano, que es omnipresente, pero también está compuesto por estructuras que son geométricas, que recuerdan a organicidades que son las que nos permiten ir más allá de lo cotidiano. Su obra escultórica representa una descarga simbólico-alegórica de energía que transforma la materia dentro de una clara contención. Chema Dapena, artista abstracto gallego, combina la expresividad del color, con la sensualidad de la materia y la contundencia de la forma. Realiza diferentes cursos de las disciplinas: pintura, escultura, diseño industrial, talleres de cerámica, vidrio o microfusión de metales, conocimientos que aplica a su obra actual, caracterizada por su elaborada técnica y excelentes acabados. Investigador de la forma, interdisciplinar, una parte de su actual producción aglutina diferentes artes plásticas, como, por ejemplo, sus esculto pinturas combinadas con su experimentación con el vidrio. Elucubra en torno a la materia, su necesidad de cambio y transformación, la posibilidad de superar estructuras obsoletas jerarquizadas para adentrarse en discursos mucho más elaborados en los que lo interdisciplinar es la explicación de su investigación que es claramente abstracta, pero sin renunciar a la geometría. Josep Guixà, pintor matérico catalán, buscador del grosor, elaborador de la densidad del empaste, permitiéndose ahondar en el magma pigmental, para entresacar una mayor expresividad, un contraste que le permita potenciar la materia como tal, considerándola como base o punto de partida de su trabajo en torno a la abstracción. En ocasiones se vislumbran puertas y ventanas imaginarias, formas elaboradas, superficies planas que contrastan con otras que son irregulares. Hay un diálogo entre densidades, para hallar el contraste, la discusión del cromatismo que no renuncia a las superposiciones y a determinadas transparencias. Ernesto de Oliveira, autor de arquitecturas imposibles, artista geométrico, se muestra interesado por la elucubración de la forma, siempre en movimiento, dentro de espacios que son elegantes, elaborados por multitud de formas, que se entrecruzan, armonizándose. Se muestra partidario de una infinidad de formas, que parecen comunicarse entre sí, sin menoscabo de la personalidad de cada una y de la impronta del color. Estructura, aire, composición, movimiento, formas apoyadas, no construidas, sino diseñadas para que sean inteligentes e independientes. El artista portugués radicado en Madrid, emplea para ello una sinfonía de color, una sensualidad alto de gama, un contraste arquitectónico, una verdadera utilización de la propia sensualidad en beneficio del movimiento y de la libertad. Pilar Prado, pintora gallega, busca representar el cinetismo de la forma a base de repetir un mismo objeto muchas veces, elaborándolo sin describirlo excesivamente, situándolo en el conjunto de la composición. Aunque es una descripción se vuelve abstracto si miramos el conjunto de la obra. Lo mismo ocurre con otras obras tipo bodegón, elaboradas mínimamente, sin acabar, con el color insinuado, con la forma elaborada por zonas, perfilando objetos en unas mientras que, en otras, ubica elementos o frutas sin tanta descripción. El resultado es una obra abstracta, que posee influencias de la realidad, que se basa en el movimiento, permitiéndose ver de diferentes maneras si nos alejamos o nos aproximamos a la composición. Jaume Solé, pintor catalán, nacido en Valls, Tarragona, histórico, fundador del Grupo de Arte Conceptual Un Nus, posee una obra estructurada en series temáticas, destacando especialmente ‘El Retable dels castells’, ‘Estampes dels 90’, ‘Ignis’ y ‘Abstracció’, entre otras. Conceptual, luego matérico, abstracto, sin renunciar a la figuración en temáticas como ‘Mediterrani’ o ‘Paisatges del món’, construye perfectamente su obra sobre la base de la materia, arraigándose a la tierra, permitiéndose, después, avanzar hacia la tensión, de ahí la presencia de cuerdas. Escenográfico, expresionista, en ‘Estampes dels 90’, con un inmenso mural que refleja la crueldad de una guerra. Amante de la tierra, en ‘Ignis’ homenajea al bosque quemado destruido por la intensidad del fuego abrasador. No hay límite en su creación más que el que impone la disciplina pictórica, dado que todo está en marcha en el sentido de abrazar con intensidad como notario de su tiempo la problemática que más le preocupa e incide en el mundo de hoy. Joan Lluís Montané. De la Asociación Internacional de Críticos de Arte |
