LETTER OF WELCOME TO COMAV SPAIN.

Dear Compañeros:

Don José Luís Viejo Palacios
Don Héctor Delgado
Dña Gloria Solas

COMAV is an inheriting organization of the great tradition of the art struggle of the greatest Mexican muralists of 20th Century. Siqueiros, Orozco and Rivera fundamentally fought for a Society of Artists that shared Art with the people of the street. Also they fought in order that the society of its time recognized the work of the visual artists as one of great dignity, formation of National, Latin American as well of Universal values, renovation of paradigms, daily maker of new significant and symbols.

Long is such history and there are already sufficient texts that illustrate it. SOMART as the Mexican Society of Visual Artists indeed rescued those struggles in the 80s consequently in 1989 all of it derived as an enormous project called COMAV that since then celebrated continuously through the years its World-wide Symposiums of Public Art and Muralism as well the International Conferences where the visual artists renew their creed and passion for the arts.

Some of us have been in that trench since the 80s and we have worked constantly learning from it the daily task of Solidarity and Unconditional Brotherhood, professionalism and versatility to solve between so many crossroads the challenges of every period in the Worldwide Council of Visual Artists, COMAV.

In the last Worldwide Conference celebrated in Tlaxcala, Mexico, past August 2005 the participant muralists had the vision for extending the horizons of our Organization and we proposed as fundamental text of the Declaration of Tlaxcala the opening of Continental Chapters as part of a new Program of Action.

So now we see with pride the incipient organization and opening of the chapter of Spain.

As a Member of many years and also as a Member of the Permanent Advisory Council of COMAV I extend to you my Congratulations and Good Wishes so you may assume with Dedication, Responsibility, Honesty and Transparency your duty to give continuity to that tradition so firmly defended by the great Masters whom preceded us.

I wish Health and many Successes to all of you:

Alberto Cerritos
Member of the C.C.P of COMAV

Vancouver, B.C., Canada
August 2006




Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV), una reflexión en torno a la dinámica de trabajo.

El artista es una especie de iluminado en pleno siglo XX, que cuenta con la idiosincrasia de ser galardonado por los Dioses. Incluso, a veces, está en comunicación directa con ellos. Hay otros creadores plásticos que, sín embargo, prefieren adentrarse en los vericuetos de la espiral energética de la creación social, debido a su idiosincrasia combativa y a su compromiso cotidiano. También los hay que se preocupan exclusivamente por lo plástico, conteniendo técnica y concepto, vivencias y fantasías. COMAV es J. Martín Rojas, también otros muchos artistas que le acompañan y le han acompañado a lo largo de la dirección del consejo mundial desde México. El Maestro Martín le ha dotado de una dinámica de trabajo sería, fiel a su espíritu constante, ordenado, discreto, pero efectivo.

A veces las energías de determinados creadores se desprenden de sus objetivos porque se pierden por el camino, debido a sus delirios y ensueños sin final. Martín es un creador ordenado, dominador de la tícnica, disciplinado, amigo de los amigos, partidario de las cosas bien hechas y cuando toma una decisión es por algo en concreto muy bien pensado. Hay que tener un espíritu mundialista para establecer baremos y medidas en aras a concretar determinados segmentos de la dinímica artística, estableciendo normas de conducta.
El COMAV es un Consejo Mundial formado por artistas profesionales de reconocida calidad en todo el mundo. Profesionales que profundizan, cada uno de ellos, en una determinada parte de su trabajo plástico, potenciando sus respectivas disciplinas, siempre, procurando ponerlas al servicio del bien común.
Estamos en línea con una dinámica filosófica de apertura de miras clara, absolutamente precisa, en unos momentos de maya y de gran confusión, en el sentido de que todo es singular pero dentro de una estructura y situación complejas. Hay quienes parecen ver con claridad el final del camino, hacia donde realmente se mueve el sendero de lo evidente, allá en lo emblemático, contenido en lo emergente.

Somos el resultado de las circunstancias, pero también tenemos libre albedrío, gozamos de apertura abierta hacia nuevas dimensiones. No tenemos obstáculos pequeñs, todos son grandes, porque lo grande es singular, lo singular extraño, lo extraño, laberíntico, y lo laberíntico, simple.
El artista trata de desbrozar la singularidad que lo envuelve, canalizando sus informaciones, adaptándonos y adaptando ideas y emociones a su discurso. Todo está abierto a la libre expresión, a la canalización de la buena nueva. Los objetivos se distorsionan, en otras ocasiones se retraen, pero siempre debemos avanzar hacia objetivos precisos, muy específicos, encadenados en una espiral de cambios continuos. Los artistas precisan de espacios de apertura hacia singularidades espirituales e intelectuales, en las que todo posee un orden y un sentido.

Nos encontramos en una dinámica de gran precisión específica, en el sentido de instalarnos en lo emblemático, partiendo de lo sutil, instaurándonos en una prodigalidad de opciones, insertadas y encorsetadas, en ocasiones. Mientras que, en otras, hay una predominante esencialidad, que nos conduce, y les conduce, hacia los caminos de la gran pléyade de verdades, allá en el marasmo instintivo, en la punta de lanza de lo sugerente, en el rescoldo del camino, en la ambivalencia de lo sugestivo.

Somos el resultado de la catarsis continua, el cambio permanente, porque el dinamismo impera, el cinetismo se desarrolla con la determinación de quienes navegan más allá de las circunstancias.
El artista del siglo XXI tiene la obligación de avanzar hacia la dinamicidad de lo sutil sugerente, permitiéndose la apuesta singular, mostrando sus preocupaciones en libertad, unas veces colectivamente y en otras de forma individual. No hay que esconderse, no tenemos porque ir más allá de las limitaciones, sino explicarlas para superarlas.
El arte, la dinímica plástica del arte, se encuentra en una encrucijada, porque muchos artistas poseen gran información, pero adolecen de ingenio e imaginación. Resultado: todo es susceptible de mejora. No hay que limitarse, debemos avanzar, a partir de un lenguaje personal, dejar atrás las mitificaciones y los istmos, consolidar una actitud, una emblemática actitud, que nos permita ir más allá de las consideraciones estéticas ya sabidas. Es decir que si contemplásemos mucho más nuestro interior, seríamos conscientes de que la inspiración está en nosotros, mientras que la información es externa y la técnica se puede aprender. De ahí que, en los numerosos encuentros organizados por el COMAV, los artistas que, verdaderamente, poseen esta capacidad de mirar su propio interior, van más allá de las circunstancias, navegan con determinación en la experimentación. Somos el resultado de nuestra época, pero también de nuestro presente, pasado y futuro. Es decir que nos preocupamos de constatar lo verosímil, a partir de lo inverosímil. Por que todo lo que no existe no se puede comprobar, a no ser que se crea a partir de la propia inspiración y la autosugestión emblemática inspirada.

Hay quienes pretenden llamar la atención a partir de un arte explosivo, el arte espectáculo, surgido del exterior, para explosionar, es decir para destruir, mejor dicho autodestruirse. En un mundo en continuo cambio COMAV es un Consejo serio, formado por artistas profesionales que posee una clara determinación en transformar los mecanismos del arte y su mercado, para apostar claramente por la libertad en un contexto de diversidad, dentro de una dinámica sugerente. Ser del COMAV es ser del mundo, y los artistas son seres que se comunican con otros planetas, con los dioses, y, aunque parezca extraño, también consigo mismos. De ahí que están dotados de determinación, debido a su formación iluminada, a su forma de concebir el mundo desde la distancia de la soledad del estudio.
Aunque en los encuentros, seminarios, jornadas, charlas, exposiciones y confrontaciones nos unimos y contrastamos opiniones, luego el proceso vuelve a ser individual, surgido del interior de uno.
Incluso aquellos artistas que trabajan en grupo en una misma obra también. Cada uno parte de su inspiración procedente de su interior específico.
De lo individual, universal, de lo específico, complejo, del artista individuo al COMAV.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Abril, 24/2006
Madrid, España